Authenticité volée : réception d’une culture et d’un art primitifs dans les salons internationaux et réputés de la fin de XIXème et du début du XXème siècle

Résumé

Les collections des objets d’art des peuples non-européens ont commencé rapidement à se répandre avec l’expansion coloniale. Les conquistadors espagnols ont rapporté divers artefacts aztèques et incas en Europe, qui représentèrent une curiosité dans les bureaux et les cabinets des aristocrates. À cette époque, on ne trouvait encore que de rares cas individuels et peu de collections d’objets exotiques. Néanmoins, avec ces découvertes, l’ouverture des routes commerciales et les conquêtes, le nombre de ces objets augmentèrent de plus en plus et au XVIIIème siècle on créa de véritables musées où on les exposa en dehors des collections privées. À cette époque où il n’y avait ni photographies ni films, pour tous ceux qui ne pouvaient pas voyager, les musées et les expositions publiques représentaient la source principale d’informations sur ces cultures primitives et des lieux de formation des stéréotypes. Parmi eux, certains salons internationaux de technologie et d’art représentaient les bases d’intégration globale (impériale) et une vision du monde. Dans ces salons, les cultures primitives, les aspects conflictuels des conquêtes impériales et le développement des sociétés modernes capitalistes, furent « lissées » et effacées grâce à la création d’images sur l’infinité, l’originalité, la beauté exotique et l’authenticité des cultures primitives. L’impérialisme fut présenté sous une forme subtile d’images de complémentarité des forces sociales et des formes de capitaux des sociétés primitives et modernes. Dans ce processus, l’authenticité des artefacts des cultures primitives avec les peuples entiers et leurs biens colonisés furent utilisés pour le développement du capitalisme et d’une idéologie moderne.