Attraction du motif d’errance pour Franz Schubert aux errances non enclin

Résumé

Franz Schubert n’avait pas la coutume de donner des déclarations poétiques programmatiques ou de se prononcer sur l’inspiration, et c'est pourquoi encore aujourd'hui l’on spécule fréquemment dans la bibliographie sur ce qui l’a attiré au recueil de Müller Voyage d’hiver et l’a incité à sa mise en musique. L’auteure mentionne certaines des interprétations habituelles (comme l’identification avec l’horizon du vécu du rénégat tourmenté par le désespoir et la perspective de la mort proche; ou l’„impiété“ que Müller avait insufflé à ses poèmes) mais elle les rejette aussi comme insuffisantes, s’efforçant de montrer que le compositeur et le poète du Voyage d’hiver sont tombés sous la sphère d’influence de la conception du monde romantique particulière qui se manifestait par le traitement spécifique du thème de l’errance, c’est-à-dire du personnage de vagabond. Schubert a traité le motif de l’errance/voyage jusqu’en 1815, année de sa mort, principalement dans ses Lieds, le problématisant des manière musicalement très complexe. Afin de saisir la vraie nature du rapport artistique de Schubert envers ce thème, l’auteure analyse d’abord de façon critique les auteurs peu nombreux qui ont contribué à l’étude du problème (Adorno, Gramitt, Perry), puis le récit de Schubert Mon rêve qui montre que sa sub-conscience a emprunté l’errance aux mouvements spirituels universels de son temps et l’a adapté à ses propres dilemmes existentiels; enfin, elle conclut que le compositeur a manifesté un haut degré de sensibilité pour l’hétérogénéité du phénomène de l’errance qui s’était accentuée au début de l’époque moderne, lorsque l’esprit romantique était en expansion, tout comme il ressentait le besoin de résoudre cette hétérogénéité au profit d’une couche régénératrice de l’errance.