Des corps dans le silence: la retenue japonaise et la « pensée des images »

Résumé

La transmission non-verbale et la forme implicite de communication sont extrêmement présentes dans la société japonaise. La "prérogative du silence" évoquée est souvent expliquée par les circonstances historiques, plus précisément par une longue période de régime féodal ou bien par des doctrines philosophiques et religieuses comme le bouddhisme et le confucianisme qui favorisent la "retenue" dans la communication directe. Par ailleurs, la compréhension acquise à travers le non-dit, fait naître l’optique qui égalise le silence et la vérité. Ce travail s’interroge sur le silence comme acte de communication dans le domaine de l’art japonais, dans lequel le corps prend la place de la langue. Dans les formes traditionnelles de performance théâtrale japonaise, à l’instar du No-drame, les mots sont généralement non-adéquats pour la transmission des émotions, ce pourquoi l’esthétique du vide, de la suggestion et de l’abstraction s’incarne par le biais des masques avec des bouches immobiles. En prenant appui sur les supposés théoriques de l’Orient et de l’Occident, j’affirme que "les corps dans le silence" fonctionnent comme des éléments constitutifs des formes artistiques japonaises, notamment du film et du théâtre. Dans les philosophies orientales, la perception visuelle est d’une importance capitale pour la compréhension du monde, alors que la communication acoustique est secondaire par rapport à la « pensée des images » (Yuasa). Habitué à la retenue, le public japonais communique effectivement avec la performance/l’œuvre et la "termine" dans le silence.