Lecture de Burgess par Kubrick: importance des costumes pour la compréhension de l’Orange mecanique

Résumé

Le roman L’Orange mécanique d’Anthony Burgess, publié en 1962, est devenu une des œuvres d’art cultes du vingtième siècle, avant tout grâce au film homonyme de Stanley Kubrick, de 1971. Caractérisé de création décadente et nihiliste (Denby), réalisé de manière à ce que les spectateurs „prennent plaisir“ aux scènes de violence  (Kael), le film de Kubrick a été, avec des interruptions, distirbué en Grande Bretagne jusqu’en 1974, lorsqu’en raison des critiques dont il a implicitement été l’objet, celles d’accroitre le degré de délinquence en Angleterre, il a été retiré du programme à la demande du réalisateur, immédiatement après sa programmation dans les cinémas. Ce texte analyse l’approche spécifique de Kubrick dans l’adaptation du texte littéraire, du point de vue de l’utilisation des costumes et des œuvres d’art du pop art et dans sa scénographie, qui deviennent les éléments clés pour la construction de la nouvelle image de la société future, créée dans la période de la crise de la guerre froide, la guerre du Viêtnam et des protestations fréquentes des jeunes, insatisfaits par les conditions de vie que leur assurent leurs pères. Il s’agit d’un monde de classes, corrompu et morose, vidé et sans vitalité. Burgess représente l’Angleterre immédiatement après la fin du conflit entre les mods et les rockers des années soixante, avant l’apparition du mouvement punk dans la deuxième moitié des années soixante-dix. À cette vision apocalyptique de l’avenir britannique s’oppose un individu fort et lucide incarné par le héros charismatique Alex De Large, qui avec Kubrick se dote enfin, de son personnage „réel“, matérialisé grâce à Malcolm Mc Dowell qui interprète le rôle principal dans le film.